Nine Inch Nails. Motorhead. Ожидаемо и неожиданно. Мои Ракеты Вверх — справедливо. Теперь Ляпис Трубецкой со своим новым альбомом «Manifest». Неожиданно.

Понятно, когда самые главные экспериментаторы западной сцены, имена известные и мощные, попиратели всего подряд, решают забить на родные лейблы и свалить на вольные хлеба.

Понятно, когда главные пропагандисты инди-варианта принципа Do It Yourself выпускают пластинку в свободное плавание.

Но вот когда известная и мощная команда выпускает халяву у нас, пусть даже изрядно проспонсированную «Афишей» (это, впрочем, только предположение, но уж больно подозрительно выглядит то, что скачать можно это только с неё) — это таки показатель.

Нет, я не хочу сказать, что мы отстали от Запада, наоборот — мы частенько наплевательски относились ко всяческим представителям касты пытающихся привязать и использовать нас. Но меньше всего я ждал, что наши последуют ценному примеру так скоро.

И я задумался.

Чудовищная химера музыкального мира разрослась настолько, чтобы перестать замечать музыку и сосредоточиться на производстве денег из «ресурсов». Это, по сути, сборище полубогемных дармоедов, забирающих себе львиную долю доходов от продаж дисков и концертов, да так, что самим авторам остаются сущие копейки. И она растёт, процветает, подминает под себя индустрии и отдельные компании, влияет на политику, законодательство и сама же ворочается в попытке сесть на как можно большую гору золота.
Она, эта химера, во многом породила и других чудовищ — Авторское Право, Платные Mp3, RIAA и других. Они тоже, скажем прямо, столь же уродливы.

Во всех традиционных английских сказках, гду фигурируют драконы, находится благородный рыцарь, который — раз — и отрубает чудовищу голову. Но что делать, если голова непонятно где? Тыкать куда попало, в надежде понемногу распотрошить тушу, пока она эта туша, тебя не сожрала.

Благородные рыцари возрождаются, хотя и в своеобразном свойстве. Нынче они благородные пираты и хакеры, несущие в массы свет информации. Торренты, Ослик и файлообменные сети сделали для интернета и всего мира много, очень много. У нас, по сути, есть всё: любая музыка, любой софт, любые книги, любое искусство (кроме того, что жёстко привязано в миру вещественному). Мы можем услышать о новой группе и сразу её послушать в сети, скачать — даже без потерь — любой диск или даже всю дискографию понравившейся группы.

И иногда у нас нет другого выбора. Диски могут уже не издаваться — или не привозиться в наши страны. Они могут стоить безумных денег — да я за безлимит плачу в четыре-пять раз меньше ежемесячного похода в «Пурпурный Легион» за порцией свежих дисков! И в тот же месяц качаю в десятки раз больше, чем купил.

Господа и дамы, колёса времени имеют одно замечательное свойство — неприспособленное умирает под ними. Вымерли динозавры, кассеты Betacam и печатные станки с оттисками. Сейчас волна бесплатной для всех музыки (а так же всего остального, что можно скачать с вашего любимого трекера) прёт на континент, сметая всё на своём пути. Самые крепкие динозавры всё ещё держатся за соломинки пальм, но надолго ли это?

Давайте мы немного отвлечёмся и посмотрим в другую сторону. В сторону приспособившихся.

Замечательный пример из музыки — наша инди-группа «Мои Ракеты Вверх». Они не продают свои альбомы — они раздают из на своём же сайте. Сколько я знаю, у них никогда не было контракта с каким-либо музыкальным лейблом. Они постоянно идут в гору, участвуют в фестивалях. На их нерекламируемые концерты набивается полным-полно народу. При этом они могут ставить свои условия (особенно вспоминая как они недавно отказались от участия в каком-то спонсируемом «Единой Россией» концерте — впрочем, не только они). Они, насколько мне известно, далеко не бедствуют.

А Propellerhead, кстати, при выпуске своего сетевого альбома четырежды окупили его на продажах коллекционных наборов. И ещё себе кое-что осталось. Такая вот арифметика.

Другой пример, на этот раз из софта — Mozilla Foundation. У почти что каждого четвёртого человека в мире в углу браузера висит маленькая, 16×16 пикселей, реклама «Mozilla умеет делать классный софт!». И делает! Собственно, на заказах на софт они и живут. Есть ещё гранты, но они — капля в море перед той массой денег, которую они получают на разработках по заказу — от аддонов к тому же Файрфоксу до независимого софта.

И живут. И отлично живут. И не бедствуют.
Так что же теперь? У нас есть замечательные примеры перед глазами. Можно ни от кого не зависеть. Не отдавать безумные проценты за пустые обещания. Быть свободными в своём творчестве. Не подпитывать окаменелости индустрии потоком денег — и постепенно быть может, им и самим придётся перестроиться?

Не пора ли делать всё самим?

Popularity: 53% [?]

Все мои концертные фотографии сняты без вспышки.

Я постоянно вижу в клубах фотографов, которые снимают со вспышкой. Не могу сказать, чтобы это вызывало у меня какие-то неприятные эмоции, но порой становится несколько жалко тех, кто стоит на сцене. Представь — ты стоишь там, из без того освещённый весьма мощными прожекторами, а тут тебе ещё пыхают в лицо на полной мощности! Пытаешься сосредоточиться, не сбиться (особенно когда идёт соло у гитариста) — а тут как раз импульс! Не слишком приятно, не правда ли?

Я постоянно произношу эту мини-речь — это, пожалуй, одна из немногих собственных точек зрения, которые я действительно отстаиваю с изрядным постоянством. Почему? Человеколюбие, наверное.

Тем не менее, размышляя с объективной точки зрения, не так уж я и прав. «Музыканты — люди привычные», говорят мне. «Они знали, на что идут». «Здесь недостаточно света, чтобы получить нормальные снимки».
Стоп.
А вот здесь начинается интересное. Тяжело не согласиться с последним утверждением. И пожалуй, будь я профессионалом, то есть фотографом, которому ни в коем случае нельзя завалить съёмку, вспышка, даже неиспользуемая, постоянно находилась бы в кофре — и может быть, даже не одна. Потому что, хочешь или не хочешь, но иногда бывают клубы, в которых просто нет света — к примеру, почивший уже клуб «Сцена», где крайне малое количество прожекторов светило откуда-то из-за спин музыкантов, а частично освещёнными оставались только музыканты задней линии — обычно ритм-секция. Как там было снимать? Один раз, по слухам, дошло до того что кто-то из официально аккредитованных фотографов притащил студийные вспышки и отснял концерт с ними. (Хотя, признаться, мне верится в это плохо — скорее эта легенда образовалась из нытья тех фотографов, кому довелось там снимать).

Опять же, вспышка, как это ни странно звучит от меня, может существенно разнообразить съёмку — достаточно посмотреть на работы таких грандов, как, например, Todd Owyong. Да, они редко снимают со вспышкой, но когда снимают, это получается великолепно.
Но. Вот здесь надо оговориться особо. У нас эта практика почти не распространена (из известных мне наших групп это практикуют только [Amatory]), но на Западе обычно дают снимать только первые три-пять песен. И за это время надо многое успеть. Но кроме того, там всё же многие клубы впрямую запрещают снимать со вспышкой — у нас я подобное требование слышал только на съёмке передачи «Брать живьём» на О2ТВ (да и то по вполне объективной причине — вспышка засвечивает картинку на камерах).

Такие вот особенности почти не сложившейся у нас концертной фотографии. Что интересно, кстати, из концертных фотографов с собственным ярким узнаваемым стилем, успешных и узнаваемых, лично я знаю только Машу Митрофанову, работающую в основном с Jane Air. У неё и выставки были, и фотографии продавались — да и отбрасывая это, просто она снимает ярко и стильно. Буду рад ошибиться.

Возвращаясь к исходной теме, я пока что не собираюсь менять своего мнения аб использовании пыхи по двум причинам. Перво-наперво, мне ещё никто не смог внятно доказать, что это не мешает музыкантам. А второе… Гм, я думаю, фотографы-любители догадываются. Пока ты не профи, сделать что-то вразумительное с одной вспышкой (часто даже без аксессуаров) вряд ли получится. А кому нужны плоские фотографии?

В заключение. Любите людей и они полюбят вас. Ни разу меня это не подводило.

Popularity: 39% [?]

Вот и долгожданная новая фотосерия. Прошу прощения у всех вас, что не писал столь долго — мне порядком надоела нынешняя корявая тема этого блога, что побудило меня практически с нуля начать изучать вёрстку веб-страниц вообще и вордпрессовских тем в частности. Так что через некоторое время появится новое оформление, которое сейчас и отнимает большую часть моих сил.

А пока — концерт группы B.U.N.N.Y., прошедший в клубе «Жесть» четвёртого сентября.

Мне вообще часто нравятся концерты групп, на которые я хожу в первый раз, и здесь не было и тени сомнений — отлично. Я не уверен, что убеждённые рокеры оценили бы всё, что игралось этим вечером, но энергетика была превосходной. Музыка… Не возьмусь определить жанр — очень разнопланово: здесь и бритпоп, и рок, и что-то чиллаутоподобное с явным налётом стилистики современного инди — но в общем-то я и не музыкальный критик, чтобы разбираться во всём этом разнообразии. Главное для меня — энергетика, атмосфера — а это здесь было более чем положительно и позитивно. Народ, пришедший на концерт, не стесняясь танцевал на пятачке перед сценой, кто-то подпевал… Эмоционально просто замечательно.

С точки зрения концертного фотографа клуб «Жесть» просто жесть кошмарен. Свет — три прожектора красного, желтого и зелёного цветов, висящие прямо перед сценой и при даже лёгком пересвете выжигающие некрасивые цветные блики на коже, волосах и одежде. Кроме того, динамика освещения нулевая. В общем-то, по здравому размышлению, имеет смысл снимать либо со вспышкой (пожалуй, это первый раз, когда я был готов отступить от своего убеждения, что со вспышкой концерты снимать нельзя), либо в чёрно-белой гамме. Но впышки со мной, по счастью, не было.

Напоминаю, что фотографии всегда можно попросить у меня в полном качестве для любых некоммерческих целей (то есть практически для всего, кроме печати больше одной копии и рекламы в любом виде) — большинство из них 5,7 или 12 MPix.
Также я буду рад ссылкам на эту страницу.

Итак, 25 кадров, в сумме около 2МБ.

1. Примерно так это выглядело в цвете.

2. А так — в ч/б.

Popularity: 37% [?]