16тонн, место, где варят лучший в Москве эль и портер, где проходят концерты буквально всех хоть чего-то добившихся альтернативных групп — чему бы они не были альтернативны, и где всегда очень романтичная и ироничная атмосфера. Да, зал небольшой, да, у сцены немного места и местные шкафы норовят пройтись, расталкивая всех, да и сбоку к сцене просто так не подойти — но кого это волнует?

Sakura, добрые московские романтики, выпустили свой первый, если я не ошибаюсь, студийный альбом, «Настоящий волшебный» — и устроили настоящую волшебную презентацию к нему. Отменный звук всех шестнадцати тонн, костюмы а-ля Моцарт (и парики! — как шикарно они преображают людей!), выдача роскошных карнавальных масок на входе — и конечно же, яркий, искромётный драйв самих музыкантов, скромный юмор движений и действий, для которого не нужны слова — всё это обеспечило вечеру атмосферу радостного карнавала, с которого не хочется уходить. Я очень благодарен ребятам за концерт и за настроение, которое и до сих пор — а ведь прошло уже больше недели — не покидает памяти.

Как фотограф же я в очередной раз убеждаюсь в огромном отсутствии собственного опыта — столько вещей, о которых я успел подумать только сейчас, обрабатывая фотографии! В «Тоннах» был неважный свет, с явным преобладанием холодных прожекторов зелёного и синего — и яркого, очень насыщенного пурпурного цвета. Зато периодически на самых драйвовых частях песен вспыхивал ярчайший контровый свет, в котором — при наличии чуства ритма — можно было снять что-нибудь динамичное. Я встал у самой сцены, чуть направо от центра — одна из самых физически тяжёлых позиций, ведь сзади напирают желающие прикомнуться, податься ближе, разглядеть, протянуть руку, сфотографировать — и тебя хочешь или не хочешь заносит, чуть не выталкивает на самую сцену, где и без тебя немного места. Впрочем, если в этой толкотне удаётся навестись — кадры получаются динамичными, порой даже чересчур. Я страшно жалел, что мой полтинник стар и ещё не оснащён быстрым мотором — попробуй-ка сделай резкий кадр, когда тебя со всех сторон толкают! В результате почти все снимки сделаны на ISO6400 и выдержках от 1/60 до 1/200. (кроме медленного полтинника у меня с собой были мягко говоря не светосильные 18-200 DX и 12-24 DX, которые тоже нашли далеко не последнее применение при съёмках). В конце я-таки сбежал из этого дурдома — и не пожалел, сбоку тоже получилось несколько удачных кадров.

А теперь — собственно к кадрам. 40 фотографий, около 6МБ. (Кстати, кто знает хороший плагин для Wordpress, который бы показывал превьюшки фотографий, а при клике разворачивал бы их в полный размер с затемнением экрана? Буду очень благодарен.)

1.

2.

3.

4. Единственный раз, когда я своими 200мм сумел дотянуться до диждея — и вышло прилично:

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21. Позитивные ребята

22.

23.

24.

25.

26. Это ж Джон МакКлейн!

27.

28.

29. У сцены попадаются различнейшие люди — и почти каждый здесь не просто так

30.

31.

32.

33. Кто сказал, что гитара — не топор? Рубим!

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

Я постоянно вижу в клубах фотографов, которые снимают со вспышкой. Не могу сказать, чтобы это вызывало у меня какие-то неприятные эмоции, но порой становится несколько жалко тех, кто стоит на сцене. Представь — ты стоишь там, из без того освещённый весьма мощными прожекторами, а тут тебе ещё пыхают в лицо на полной мощности! Пытаешься сосредоточиться, не сбиться (особенно когда идёт соло у гитариста) — а тут как раз импульс! Не слишком приятно, не правда ли?

Я постоянно произношу эту мини-речь — это, пожалуй, одна из немногих собственных точек зрения, которые я действительно отстаиваю с изрядным постоянством. Почему? Человеколюбие, наверное.

Тем не менее, размышляя с объективной точки зрения, не так уж я и прав. «Музыканты — люди привычные», говорят мне. «Они знали, на что идут». «Здесь недостаточно света, чтобы получить нормальные снимки».
Стоп.
А вот здесь начинается интересное. Тяжело не согласиться с последним утверждением. И пожалуй, будь я профессионалом, то есть фотографом, которому ни в коем случае нельзя завалить съёмку, вспышка, даже неиспользуемая, постоянно находилась бы в кофре — и может быть, даже не одна. Потому что, хочешь или не хочешь, но иногда бывают клубы, в которых просто нет света — к примеру, почивший уже клуб «Сцена», где крайне малое количество прожекторов светило откуда-то из-за спин музыкантов, а частично освещёнными оставались только музыканты задней линии — обычно ритм-секция. Как там было снимать? Один раз, по слухам, дошло до того что кто-то из официально аккредитованных фотографов притащил студийные вспышки и отснял концерт с ними. (Хотя, признаться, мне верится в это плохо — скорее эта легенда образовалась из нытья тех фотографов, кому довелось там снимать).

Опять же, вспышка, как это ни странно звучит от меня, может существенно разнообразить съёмку — достаточно посмотреть на работы таких грандов, как, например, Todd Owyong. Да, они редко снимают со вспышкой, но когда снимают, это получается великолепно.
Но. Вот здесь надо оговориться особо. У нас эта практика почти не распространена (из известных мне наших групп это практикуют только [Amatory]), но на Западе обычно дают снимать только первые три-пять песен. И за это время надо многое успеть. Но кроме того, там всё же многие клубы впрямую запрещают снимать со вспышкой — у нас я подобное требование слышал только на съёмке передачи «Брать живьём» на О2ТВ (да и то по вполне объективной причине — вспышка засвечивает картинку на камерах).

Такие вот особенности почти не сложившейся у нас концертной фотографии. Что интересно, кстати, из концертных фотографов с собственным ярким узнаваемым стилем, успешных и узнаваемых, лично я знаю только Машу Митрофанову, работающую в основном с Jane Air. У неё и выставки были, и фотографии продавались — да и отбрасывая это, просто она снимает ярко и стильно. Буду рад ошибиться.

Возвращаясь к исходной теме, я пока что не собираюсь менять своего мнения аб использовании пыхи по двум причинам. Перво-наперво, мне ещё никто не смог внятно доказать, что это не мешает музыкантам. А второе… Гм, я думаю, фотографы-любители догадываются. Пока ты не профи, сделать что-то вразумительное с одной вспышкой (часто даже без аксессуаров) вряд ли получится. А кому нужны плоские фотографии?

В заключение. Любите людей и они полюбят вас. Ни разу меня это не подводило.

А пока — концерт группы B.U.N.N.Y., прошедший в клубе «Жесть» четвёртого сентября.

Мне вообще часто нравятся концерты групп, на которые я хожу в первый раз, и здесь не было и тени сомнений — отлично. Я не уверен, что убеждённые рокеры оценили бы всё, что игралось этим вечером, но энергетика была превосходной. Музыка… Не возьмусь определить жанр — очень разнопланово: здесь и бритпоп, и рок, и что-то чиллаутоподобное с явным налётом стилистики современного инди — но в общем-то я и не музыкальный критик, чтобы разбираться во всём этом разнообразии. Главное для меня — энергетика, атмосфера — а это здесь было более чем положительно и позитивно. Народ, пришедший на концерт, не стесняясь танцевал на пятачке перед сценой, кто-то подпевал… Эмоционально просто замечательно.

С точки зрения концертного фотографа клуб «Жесть» просто жесть кошмарен. Свет — три прожектора красного, желтого и зелёного цветов, висящие прямо перед сценой и при даже лёгком пересвете выжигающие некрасивые цветные блики на коже, волосах и одежде. Кроме того, динамика освещения нулевая. В общем-то, по здравому размышлению, имеет смысл снимать либо со вспышкой (пожалуй, это первый раз, когда я был готов отступить от своего убеждения, что со вспышкой концерты снимать нельзя), либо в чёрно-белой гамме. Но впышки со мной, по счастью, не было.

Напоминаю, что фотографии всегда можно попросить у меня в полном качестве для любых некоммерческих целей (то есть практически для всего, кроме печати больше одной копии и рекламы в любом виде) — большинство из них 5,7 или 12 MPix.
Также я буду рад ссылкам на эту страницу.

Итак, 25 кадров, в сумме около 2МБ.

1. Примерно так это выглядело в цвете.

2. А так — в ч/б.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12. Великолепный кадр. Хоть сейчас на постер.

13.

14. Ноги и проц — классика ^_^.

15.

16. Практически постер в духе фотоавангарда западных шестидесятых.

17.

18.

19.

20.

21. Эту попробую напечатать — должно по идее получиться неплохо.

22.

23.

24.

25.

Территория O2TV — некое закрытое место за забором, то ли склады, то ли заводы — были, по крайней мере. Сейчас там своеобразный эклектичный лофт, служащий О2 всем подряд — от рабочего места до концертного зала. Необходимость регистрации абсолютно не напрягает, тем более, что пара минут на написание письма отлично уравновешиваются бесплатностью входа, огромным пространством для манёвра — в прямом смысле, там огромный зал и возможность бегать вокруг сцены во всех направлениях и даже при известной смелости залезать в операторскую зону —, и великолепным светом. Говорили также, что будто бы звук может быть не очень, но поверьте, он более чем хорош — особенно сравнивая со съёмками на Первом Альтернативном, где например, голоса вообще было не услышать. Так что мой громаднейший респект телеканалу. А кроме того, надо отметить, что это будет первый канал, на который я настрою свою тарелку, когда она у меня появится.

Пока сидели в ожидании, кстати, заметил вполне профессионально и толково сделанный репортаж о го — древней китайской, а теперь и японской, настольной игре. Я сам слабый игрок, но репортаж просто замечателен — я был приятно удивлён. Ещё один плюс каналу.

Впрочем, становящийся традиционным словоразлив перед фотографиями пора заканчивать.
Итак, концертные фотографии с Оригами, штук примерно 800. Шучу, конечно. Но удачных было в разы больше, чем раньше — у меня возникли бооольшие трудности с выбором. Кстати, кроме особо тёмных кадров, работы с широкоугольником, и наоборот, телевиком, удалось избежать съёмки в ISO 1600 — что само по себе прогресс.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20. Болтология. «Задавайте вопросы, дорогие телезрители»

21.

22.

23.

24. «А можете прямо сейчас поменяться инструментами и что-нибудь сыграть?»

25.

26. И мнова музыка

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

Вернуться в ЖЖ »

И наоборот, многие случайные поступки, совершённые под давлением совершенно отсутствующей логики, частенько оборачиваются вещами как минимум приятными. Вот так и моё совершенно случайное решение сходить в этот совершенно обычный вторник в Билингву «на поснимать», обернулось достаточно значительным и радостным открытием. Честно, я не думал, что такие группы, как Pearl Harbour могут появляться и отлично себя чувствовать. Неактуально, вроде как. Как регулярно пишет по любому поводу некий критик Fuzz’а, которого я периодически начинаю просто ненавидеть — «музыкальный материал устарел на два десятка лет». Действительно, ностальгический музкоктейль, будто бы пришедший из того счастливого времени, может показаться не лучшим «выбором» для молодой группы — но чёрт возьми, у меня никогда не повернётся язык сказать, что они выбрали не то направление — так всё это замечательно у них звучит. И у меня появляется надежда, что новая волна Того Самого Рока может подняться со дня на день… А пока же я слышал со сцены довольно уверенную смесь рока и пост-рока, блюза, брит-попа, фанка и немножно даже электроники.

Bilingua — новое для меня место. Клуб… неожиданно чем-то напоминает Питер. Ничего вроде бы конкретного, просто ощущение. И налёт интиллигетности, соседство слегка обшарпанного подъезда (а может, всё-таки, парадного?), книжного магазина (читального зала?) в старом стиле… Много разных мелочей. Вход свободный. Столики. Ставни на окнах — деревянные. Второй этаж, тянущийся вдоль кромки зала — и узкая железная лестница наверх. С чисто фотографической точки зрения – свет однообразный и неинтересный, хотя и относительно яркий. Правда, возможно у ребят просто никто им не занимался.

А теперь – собственно карточки. Не слишком люблю выражение «я так вижу», но почему-то серия упорно получается в гамме старых чёрно-белых фотографий. Суммарно 30 кадров. Наверное, можно было бы и больше, но разнообразием ракурсов я сегодня что-то не страдал — если увеличить серию, карточки начнут слегка повторяться. Ну и как обычно, тихие жалобы на старый аппарат, но это уж ладно. Может, летом таки куплю D300 — тогда останется жаловаться только на кривизну рук.

1.

2. Билингва общим планом

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9. Спасибо Саше, шикарная карточка. Подработать ещё чуть — и точно в рамочку.

10.

11.

12.

13.

14. Никак не могу отделаться от этого кадра. Каждый концерт обязательно снимаю ногу на квакушке… Энергетика!

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

Вернуться в ЖЖ »

Сам я в гитарном плане не представляю из себя почти ничего — увы. Не считать же криво играемое соло из “Smoke on the water” и десяток риффов чем-то реальным? Взяв гитару в руки всего месяц назад, тяжело понимать нюансы — так что для меня все отыграли просто великолепно.
Зато с фотографической стороны мне есть на что посмотреть. У каждого есть свои любимые привычки, позы, выражения лица во время особо злостных пассажей, манера вести себя на сцене. И если бы не убогий свет (который, по справедливости, всегда был проблемой сначала «Вереска», а теперь и «22»), убивший просто море кадров и основательно попортивший остальные — эта серия была бы втрое длиннее. Честно говоря, можно было бы вытащить многие, а также хорошо поработать над шумом на этих – но это по паре часов на кадр. Захочу напечатать – придётся обрабатывать. Но пока…

Собственно, кадры.

1.

2.

(+31)

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

Напоследок — пожелание гитаристам. Не стойте как истуканы. Не прячьтесь от света. Подумайте о фотографах – им вас снимать. И им хочется классных кадров. А вам?

PS. Фотографий больше, много больше. Около восьми десятков весьма приличных кадров в подборку не вошли. Но если кому надо, могу залить куда-нибудь.

Вернуться в ЖЖ »